Peu d'images m'ont coûté autant d'efforts. À l'origine, elle devait être un autre collage architectural, mais elle voulait aller ailleurs. Seule la main dépasse de la structure. Néanmoins, le regard de la femme est tourné vers le monde extérieur. Pour moi, c'est un refuge autour d'une personne. C'est sa dignité, son essence. Et c'est toujours beau.

Certaines de mes images misent sur la clarté et la géométrie. Il en résulte une poésie inattendue.

Un dirigeable, un vaisseau spatial. Une machine surréaliste qui flotte au-dessus de la mer. Contrairement à mes nombreux autres objets flottants, il n'y a ici aucune trace de présence humaine. Le titre suggère qu'il s'agit de quelque chose qui n'est pas visible sur l'image. D'une quête de quelque chose de vivant.

« Pacifique » - la belle image du pissenlit d'Andreas Weber était déjà très poétique en soi. Bizarre que quelque chose d'aussi poétique puisse exister. Ce n'est pourtant que le fruit d'une plante très commune. Cette construction fragile de la nature nécessitait une réponse sensible et prudente. Un souffle de vent et toute la splendeur se serait envolée. Les maisons viennent de Nice et Menton.

Ceci est un portrait alternatif d'une femme sûre d'elle. Il a été inspiré par un voyage sur la Côte d'Azur. Trois des motifs en sont originaires. Une image de la féminité forte et joyeuse.

Cette image est née après une crise personnelle. Le plaisir du chaos ordonné, de l'anarchie apprivoisée me fait alors du bien. Peut-être que cette image parle de la dignité des fous et des déchus. L'image de fond (Namibie) est de Sonja Schubert.

Une image sur la perception magique du monde par un jeune enfant. Les poutres et les rosaces proviennent de maisons à colombages des villes de Hamelin et Einbeck.

Ceci est le portrait d'un monde d'enfant. Mon fils était encore très petit à l'époque. J'ai toujours été fascinée de voir comment cet être encore si tendre et vulnérable était attiré par les grandes machines et les moteurs puissants. C'est à nouveau le contraste entre la fragilité et la force, entre le doux et le dur, entre le jeune et l'ancien que je mets en scène.

Dans une petite série, j'ai transformé des moteurs d'avion en créatures vivantes.
C'est étonnant à quel point cela fonctionne bien. Les machines sont aussi l'expression de quelque chose de vivant, à savoir l'esprit humain.

Dans mon art, les maisons sont des images de la personnalité d'une personne, de son histoire, de ses rêves. Ici, elles font partie d'un système familial vu par une petite fille. Il est question de force, de sécurité et de stabilité. Thématiquement, ce tableau est très similaire au collage "Goldjunge", qui, lui, représente une famille dysfonctionnelle.

J'ai conçu cette image comme pochette d'album pour un ensemble de musique ancienne. Pour ce faire, j'ai visité plusieurs musées afin de trouver les images appropriées. Une image sur la musique comme compagnon de vie. Peu importe l'époque ou la culture, l'harmonie du monde est la même.